LA QUINTA ESTACIÓN "Que te quería"

La Quinta Estación es un grupo de música pop (estilo que ha dominado las listas de ventas desde su aparición a principios de 1960; las canciones pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo). Además de este estilo también tienen algo de rock (término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en USA).

Está compuesto por Natalia Jiménez (vocalista), Ángel Reyero (guitarrista) y Pablo Domínguez (bajo). A finales del año 2001 graban su primera maqueta, y en el 2002 sale a la venta su primer álbum "Primera toma". Posteriormente realizaron una versión del tema "Si yo fuera mujer", que fue la banda sonora (música incorporada a la banda de sonido de una cinta, o ejecutada como acompañamiento de películas, teatros, etc.) de la película "Dame tu cuerpo".

En el año 2004 editan "Flores de alquiler" con sus singles "El sol no regresa", "Niña" o "Algo más". en el año 2006 publican su tercer disco "El mundo se equivoca". Gracias a su single "Me muero" fueron ganadores de su primer disco de platino.

El último disco de este grupo salió en el año 2009, "Sin frenos", con el single más conocido "Que te quería". De todas las canciones que este grupo lleva tocando la que más me gustó fue ésta. El género puede decirse que es pop. Esta canción hace alusión a una despedida entre dos enamorados. Se aprecian instrumentos como la guitarra, bajo, batería...

Personalmente, recomiendo escuchar esta canción.

Isabel Meijueiro
1ºBACH B

RIHANNA - Only girl in the world

Rihanna é unha cantante que naceu en 1998 en Barbados.Empezou a cantar ós sete anos e ós 16 anos trasladouse a Estados Unidos para perseguir unha carreira musical baixo a dirección do produtor musical Evan Rogers. Rihanna nos seus concertos viste dunha forma moi rechamante, ás veces incluso parece que vai disfrazada. Agora leva o pelo pintado de vermello e gústalle chamar moito a atención e crear espectáculo nos seus concertos. A súa música ten influencias de varios estilos como: o reggae, que é un xénero musical que se orixinou en Xamaica como desenrolo do Ska e do Rocksteady. En ocasións utilízase este termo para referirse a diferentes estilos de música xamaicana; tamén está influenciada polo R&B entre outros. O R&B é un xénero musical derivado do jazz, o gospel e o blues. Este termo substituíu ó coñecido como “race records” (gravacións de raza). O R&B foi o predecesor do rock and roll. Ten fortes influencias do jazz. Esta canción e de estilo dance-pop; este é un estilo de música de baile electrónica e un subxénero da música pop, que se desenrolou a partir da música disco ó redor dos 80, que combina ritmos de baile cunha estrutura de canción pop ou R&B. É o primeiro sinxelo do seu 5º álbum de estudo. Persoalmente esta canción é unha das miñas favoritas.Ten un ritmo rápido e constante. É unha melodía agradable para escoitar e tivo moito éxito nas listas musicais de todo o mundo.

Laura Varela González
1ºBACH A

PIGNOISE

Pignoise, es una banda española de pop-rock y pop-funk (en sus inicios), formada por Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo. La banda se formó ya que el cantante de esta, sufrió una lesión cuando empezaba a destacar en el Real Madrid,
La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad... Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk"

Pop punk, surge de la fusión del punk rock, este no posee la misma estética que el punk rock, ya que este no sigue los ideales del movimiento punk y sus letras no hablan de política, sino de temas más ligados a la adolescencia, además de ser mas limpio y melódico que el punk rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y ocasionalmente, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.
Sus discos más conocidos son: “Anunciado en televisión” (La canción Nada que Perder, era sintonía Los hombres de Paco.) y “Cuestión de Gustos”
CRITICA PERSONAL:
Elegí este grupo porque me empezó a gustar cuando sonaba en Los Hombres de Paco, su estilo de música (pop-rock) es mi preferido, pero a partir del disco “Anunciado en Televisión” no me siguió gustando, ya que sus nuevos CDFS me parecen muy repetitivos. El cantante Álvaro Benito, ex futbolista del Real Madrid, me parece muy guapo lo que conlleva a que vea todos sus videoclips, ya que me gusta verlo. En el aspecto negativo, como ya dije antes, me parecen sus canciones demasiado monótonas, y como la serie de Antena 3, ya ha acabado, ya no tienen tanta repercusión, y ya no son tan anunciadas sus composiciones.

Paula Somoza

THE BLACK EYED PEAS: The Time (Dirty Bit)

The Black Eyed Peas son orixinarios de Los Ángeles, California e está integrado por Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo e Fergie. Son coñecidos mundialmente grazas á canción I Gotta Feeling que se converteu na quinta canción máis exitosa da historia musical. The time (Dirty Bit) é o primeiro sinxelo de The Black Eyed Peas do seu sexto disco The Beginning. Esta canción contén unha base da canción (I've Had) The Time of My Life, orixinalmente interpretada por Bill Medley e Jennifer Warnes na película de 1987 "Dirty Dancing". The Black Eyed Peas acostuma a facer cancións para as masas (ex: Now Generation), altamente comerciais pero sen abandonar os seus estilos propios como se demostra nesta canción.

Música pop provén do inglés “pop music”, que en realidade é a contracción de “popular music”. Entendese como música pop a una combinación de distintos xéneros musicais que son altamente populares dentro de una sociedade. Este tipo de música esta feita para ser altamente comercializada (ex: Where Is The Love?).

O hip hop é un movemento artístico que xurdiu en Estados Unidos a finais dos anos 1960 nas comunidades afroamericanas e latinoamericanas onde dende o principio destacaron se manifestacións características das orixes do hip hop, por exemplo, a música (funk, rap, Blues, DJing) e o baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) (ex: One Tribe). Dance é un estilo musical composto especificamente para acompañar o baile e caracterizase por ter sons sintéticos, ritmos ben marcados e bastante repetitivos para ser facilmente bailables e con letras pegadizas (ex: Rock That Body).

R&B é usado para definir un estilo de música afroamericano que ten a súa orixe despois da desaparición da música disco nos anos 1980. Este estilo combina elementos del soul, o funk, o dance e o hip hop.

Esta é una boa canción pero non alcanza o nivel dos seus últimos éxitos mundiais: Boom Boom Pow e I Gotta Feeling.

Xende Fernández Pérez

The Beatles "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band"

The Beatles es un grupo británico de los años 1960 que revoluciono la música pop y rock; sus composiciones se encuentran entre las más notables de estos géneros. Estaba formado por cuatro jóvenes de Liverpool: John Winston Lennon (1940-1980), como guitarra rítmica; Richard Starkey (1940), más conocido con el nombre de Ringo Starr, como batería; James Paul McCartney (1942), como bajista; y George Harrison (1943-2001), como guitarra solista.

Sus primeras grabaciones consistieron fundamentalmente en el repertorio que tocaban en directo, esto es, rhythm and blues y rock and roll. Pero a su vez empezaron a componer sus propias canciones, en las que destacaba la parte vocal. La música que más tocaban era el rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio.

Y el otro estilo de música que empleaban es el pop, estilo que ha dominado las listas de ventas desde su aparición, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar influencias ajenas. Las canciones pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo.

Aunque sus orígenes se remontan al siglo XIX, no fue hasta el XX, con la creación de la industria discográfica, cuando se convirtió, como otros géneros, en una realidad de consumo para una audiencia planetaria, desarrollando todo su potencial.
Influido en sus orígenes por el rock y el doo-wop, la música pop se ha basado siempre en la composición y la producción, y no en la actitud o el sentimiento propios del rock and roll y del blues, dando lugar a la llamada ‘cultura del single’, grabaciones únicas que se alternan en las listas de éxitos. Durante la década de 1960 estuvo representado por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma".

Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años sesenta y primera de los setenta.

Isabel Meijueiro

The Beatles "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band"

The Beatles fue una banda de rock formada en Liverpool en 1960. Desde ese año la banda estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista).

Banda emergida en el movimiento hippie, movimiento contracultural nacido en los años 60 en Estados Unidos. Se podría mencionar la tendencia de adoptar un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz. Renegaban del nacionalismo como también del consumismo y del capitalismo.

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, el octavo disco del grupo (uno de los más valorados y aclamados), es sacado en pleno apogeo de movimiento contracultural de la psicodelia, que ofrece otra vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante.

El tema Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band es un ejemplo de rock psicodélico. Como opinión personal, la canción es un tanto repetitiva, especialmente la letra, que hace que pierda interés a lo largo de los minutos.

Jesús Armando Cudeiro

Chacona de J.S. Bach, por Hilary Hahn

Esta canción fue compuesta por J.S.Bach, que fue un organista, clavecinista y compositor alemán del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música, él utilizó para esta composición de violín un violín barroco cuando éste fue compuesto, ya se estaban construyendo violines de mayor sonoridad para que pudiesen ser ejecutados en salas más grandes. Pero, seguramente, muchos instrumentistas habrán preferido sus maduros y todavía no convertidos instrumentos italianos. Para aumentar el volumen de los mismos, el cuello -que hasta entonces estaba en el mismo plano que la caja del instrumento- fue volcado hacia atrás para crear mayor tensión en las cuerdas, mientras que al puente se le aumentaba la curvatura para permitir una mayor presión del arco. Aunque ahora se utiliza más un violín clásico que es muy parecido al violín barroco pero lo único que cambia es el sonido que emite y donde está situado el cuello para darle más o menos presión a las cuerdas a ser frotadas con el arco.

La que interpreta esta composición no es otra que Hilary Hahn una niña prodigio que a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.

Con esta composición se solía bailar la chacona es una danza en tres tiempos de origen español o hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa durante el siglo XVII. La chacona desarrollaba un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo.

Esta composición es muy buena no solamente porque la haya compuesto J.S. Bach sino que también porque le gusta a mucha gente, aunque a mí personalmente no siento atracción hacia la música clásica o barroca.

Antonio García Olivero

Chacona de J.S. Bach, por Hilary Hahn

Esta peza interprétaa Hilary Hahn. Esta muller empezou a tocar o violín antes de cumprir os 4 anos,era unha nena prodixio.Ten interpretado pezas de Beethoven como o "Concerto para violín e orquestra" entre outras. Gravou 4 discos coa compañía Deutsche Grammophon.Recorreu todo o mundo tocando con orquestras como: a Orquestra Sinfónica de Londres, a Orquestra Filarmónica de Nova York ou a Orquestra Sinfónica de Singapur.Aparte da súa carreira como solista, participou en varios festivais de música de cámara.Hilary toca un violín Vuillaume de 1864.Os violíns barrocos a diferenza dos clásicos non teñen un “resto” de papo nin de ombro .Esta peza foi composta por Johann Sebastian Bach durante o período barroco unha das épocas musicais máis longas e importantes da música occidental,este era un compositor alemán que desempeñou un papel determinante na música alemá durante cerca de dous séculos.A partitura que interpreta Hilary Hahn ten unha forma musical denominada Chacona, que implica variación nunha progresión harmónica corta repetida. A min esta peza paréceme algo aburrida xa que ten un ritmo lento e da sensación de tristeza, e ademais, a violinista(neste caso) non pode amosar a súa destreza tocando o violín aínda que é unha melodía agradable para o oído

Laura Varela González

Queen 'A night at the opera' (1975)

Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres, que va desde el hard rock hasta el pop. Los componentes son el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el batería Roger Taylor, junto con el bajista John Deacon.

También tocaban heavy metal (metal pesado). Es un género musical del rock y que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el acid rock y la música clásica, junto con el hard rock con el que comparte rasgos esenciales.

El origen del heavy metal remonta a finales de los años 60 impulsado por algunos grupos de la época que fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados.

Otro estilo que utilizaron era el rock sinfónico que es un estilo musical surgido a partir de mediados de los setenta mediante la combinación creativa de elementos de la música clásica, la psicodelia y el hard rock. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda…

Esta banda usaba guitarras eléctricas, instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Estos sonidos estaban amplificados por el Vox AC30, amplificador a válvulas de 30W de potencia hecho a mano, nacido poco antes de la década de los 60. La calidad de sus componentes era alta y se podía regular la resistencia de salida a 4, 8 ó 16 ohmios según conviniera.

Otros dos estilos musicales eran la ópera y el glam. La ópera es un género musical teatral nacido a principios del XVII en el que la acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Y el glam es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra glamour.

Queen publicaron 15 álbumes de estudio, 5 en directo y numerosos recopilatorios.

Paula Somoza

Queen 'A night at the opera' (1975)

Queen es un grupo de rock británico famoso por sus espectaculares directos y su combinación de rock, jazz, ópera y música disco.

El cuarteto fue creado en 1970 por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el percusionista Roger Taylor.

Uno de los estilos del este grupo es el heavy metal, corriente del rock que un su sentido literal se define como metal duro o pesado. Sus orígenes musicales son el hard rock, el blues rock, el acid rock y la música clásica. Sus instrumentos comunes son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería y los teclados.

Otro estilo de música que practican es el rock sinfónico que surgió a partir de mediados de los 70.

En este grupo el instrumento más usado fue la guitarra eléctrica utilizada en la música moderna de todo el mundo. Tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El sonido de sus cuerdas es amplificado y manipulado electrónicamente por el intérprete. Solían utilizar un amplificador llamado Vox AC30, hecho a mano, nacido poco antes de la década de los 60. Se ganó unha gran reputación por su característico sonido.

Tienen más estilos musicales como el glam, que se caracterizaba por la importancia que daba tanto a su música como a su estética. Y el otro es la ópera, que es un drama cantado con acompañamiento instrumental. Nació en Italia a finales del siglo XVI y comienzos de XVII.

Leticia González Vázquez

QUEEN 'A night at the opera' (1975)

Queen fue un grupo británico de finales del siglo XX. Era un grupo de glam. El glam viene de glamour y los grupos de glam rock iban vestidos de forma peculiar.

Ellos fueron el único grupo que compuso música de todos los tipos, ópera (teatro con música y cantantes), heavy metal (música muy pesada)... Además, fueron de los primeros en utilizar una cadena de amplificadores Vox AC30.

Queen estaba compuesto por cuatro individuos: guitarra, cantante, bajista y batería.

La canción de Bohemian Rhapsody comienza con rock sinfónico, sigue con ópera y acaba con heavy metal.

Antonio García Olivero.

QUEEN “A night at the opera” (1975)

O disco “A night at the opera” é o cuarto álbum da banda británica Queen. Foi gravado en 1975. Podemos destacar algunhas cancións como a de “Bohemian Rhapsody” e “You´re my best friend”. Tecnicamente, é un álbum moi complexo pola experiencia instrumental dos integrantes. Tamén cambia moito de estilo. Ten partes de rock, ópera, heavy metal, blues… E non só cambia de estilo dunha a outra canción, senón que nunha canción podemos atopar varios estilos, coma por exemplo en “Bohemian Rhapsody”, na que podemos apreciar varias partes de balada, de rock sinfónico, de ópera e de rock.

O vestiario é claramente dun grupo de glam rock, xa que empregan maquillaxe e roupas de muller.

Queen foron pioneiros en utilizar os amplificadores Vox AC30 en serie, e dese xeito obter máis potencia en directo. Isto débese ao guitarrista Brian May, que é astrónomo.

Miguel Álvarez Jorge.

Concerto para violín en Re Maior, Op.35, de P.Tchaikovsky

O concerto para violín en Re Maior é unha obra de Tchaikovsky. Está comprendida entre o romanticismo e o nacionalismo, xa que procura o individualismo non só persoal, senón tamén o dunha comunidade. É un concerto de estructura clásica, dividido en tres movementos. No primeiro, coma en todos os concertos deste tipo, o máis destacable é que o violín coma instrumento solista xoga a preguntas e respostas coa orquestra que o acompaña. No segundo movemento déixanse un pouco de lado ditas preguntas e respostas para diminuír o ritmo da obra. O derradeiro movemento é o máis rápido de todos, pero tamén é onde tanto o violín coma a orquestra sacan a relucir as súas cualidades.

Xende Fernández Pérez

Concerto para violín en Re Maior, Op.35, de P.Tchaikovsky

En esta obra hay un diálogo muy claro de la orquesta y un violín solista. Tchaikovsky pretende hacernos pasar un buen rato escuchando un concierto romántico. Está formado por 3 movimientos: el primero rápido, el segundo más lento/pausado, y el tercero y último es extremadamente rápido.

En el primer movimiento, desde mi punto de vista, el violín solista nos demuestra su experiencia y su táctica para hacerse notar. Sin embargo, la orqueta acompaña sin complicaciones y sin protagonismo. La melodía del violín resulta amable y entretenida a pesar de que se repite varias veces.

En el segundo movimiento, que suele ser mucho más lento, la melodía del violín es más triste y sin tanto espectáculo. A mí me parece demasiado aburrida para los oyentes con respecto al primer movimiento. En esta parte de la obra, la orquesta destaca un poco más.

En el último movimiento, que es el más rápido, el violín y la orquesta nos demuestran de nuevo su experiencia, aunque el violín sigue siendo el protagonista. Para mi forma de ver, la música de este movimiento está bien estructurada por la manera de intercalar los diferentes ritmos.

Tania García Fernández

Concerto para violín en Re Maior, Op.35, de P.Tchaikovsky

Os músicos que interpretan esta peza forman parte dunha orquestra sinfónica composta por instrumentos de corda fretada, instrumentos de vento madeira e metal, e percusión, pero o que predomina é o violín principal, que é o encargado de entablar un diálogo co resto da orquestra. Dito diálogo é repetitivo, xa que preguntan e respostan coa mesma melodía na maioría dos casos. Hai unha parte na que o violinista principal amosa a súa destreza técnica.

Nesta peza hai 3 movementos: o primeiro rápido, o segundo máis lento e o último rapidísimo. As melodías son agradables e os músicos demostran unha grande destreza interpretando esta partitura.

Laura Varela González

Novo Curso!!!

Ola a todos e todas!!! Un ano máis, damos inicio a este blogue do Departamento de Música do IES Lama Das Quendas de Chantada, e facémolo desta vez con novidades...

Nas vindeiras semanas, e mentres dure o curso, non só vos iremos anunciando as actividades que desenvolveremos (concertos, recitais, excursións...), senón que comezaremos a publicar reseñas de discos ou concertos e entrevistas a bandas feitos por alumnos de bacharelato do IES.

Esperamos os vosos comentarios, suxerencias..., e por suposto, esperamos que estedes aí...

Graciñas...

Concertos Fin de Curso!!!

Coma tódolos anos, non queremos deixar de celebrar o tan esperado remate de curso cun pequeno concerto "desenchufado" (para os máis sibaritas, "unplugged") no que soarán temas de Mónica Naranjo e Paramore, interpretados por Yaritza, Ainoha e Tatiana Badiola e Raquel respectivamente, acompañadas na guitarra por Antón e Juan. Será na mañá do día 23 de xuño no Salón de Actos do IES.

Esa mesma tarde, ás 19 horas, o profe de música, Juan Manuel Vázquez, ofrecerá tamén un recital de guitarra clásica onde interpretará obras renacentistas, barrocas e contemporáneas.

Quedades tod@s invitados!!!

Concerto de Nadal...

Aquí tedes unha das cancións que interpretamos no festival de Nadal o pasado decembro... Nese intre eramos Raquel, Jordi, Antón e Juan... Disfrutádeo...