THE BLACK EYED PEAS: The Time (Dirty Bit)

The Black Eyed Peas son orixinarios de Los Ángeles, California e está integrado por Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo e Fergie. Son coñecidos mundialmente grazas á canción I Gotta Feeling que se converteu na quinta canción máis exitosa da historia musical. The time (Dirty Bit) é o primeiro sinxelo de The Black Eyed Peas do seu sexto disco The Beginning. Esta canción contén unha base da canción (I've Had) The Time of My Life, orixinalmente interpretada por Bill Medley e Jennifer Warnes na película de 1987 "Dirty Dancing". The Black Eyed Peas acostuma a facer cancións para as masas (ex: Now Generation), altamente comerciais pero sen abandonar os seus estilos propios como se demostra nesta canción.

Música pop provén do inglés “pop music”, que en realidade é a contracción de “popular music”. Entendese como música pop a una combinación de distintos xéneros musicais que son altamente populares dentro de una sociedade. Este tipo de música esta feita para ser altamente comercializada (ex: Where Is The Love?).

O hip hop é un movemento artístico que xurdiu en Estados Unidos a finais dos anos 1960 nas comunidades afroamericanas e latinoamericanas onde dende o principio destacaron se manifestacións características das orixes do hip hop, por exemplo, a música (funk, rap, Blues, DJing) e o baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) (ex: One Tribe). Dance é un estilo musical composto especificamente para acompañar o baile e caracterizase por ter sons sintéticos, ritmos ben marcados e bastante repetitivos para ser facilmente bailables e con letras pegadizas (ex: Rock That Body).

R&B é usado para definir un estilo de música afroamericano que ten a súa orixe despois da desaparición da música disco nos anos 1980. Este estilo combina elementos del soul, o funk, o dance e o hip hop.

Esta é una boa canción pero non alcanza o nivel dos seus últimos éxitos mundiais: Boom Boom Pow e I Gotta Feeling.

Xende Fernández Pérez

The Beatles "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band"

The Beatles es un grupo británico de los años 1960 que revoluciono la música pop y rock; sus composiciones se encuentran entre las más notables de estos géneros. Estaba formado por cuatro jóvenes de Liverpool: John Winston Lennon (1940-1980), como guitarra rítmica; Richard Starkey (1940), más conocido con el nombre de Ringo Starr, como batería; James Paul McCartney (1942), como bajista; y George Harrison (1943-2001), como guitarra solista.

Sus primeras grabaciones consistieron fundamentalmente en el repertorio que tocaban en directo, esto es, rhythm and blues y rock and roll. Pero a su vez empezaron a componer sus propias canciones, en las que destacaba la parte vocal. La música que más tocaban era el rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio.

Y el otro estilo de música que empleaban es el pop, estilo que ha dominado las listas de ventas desde su aparición, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar influencias ajenas. Las canciones pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo.

Aunque sus orígenes se remontan al siglo XIX, no fue hasta el XX, con la creación de la industria discográfica, cuando se convirtió, como otros géneros, en una realidad de consumo para una audiencia planetaria, desarrollando todo su potencial.
Influido en sus orígenes por el rock y el doo-wop, la música pop se ha basado siempre en la composición y la producción, y no en la actitud o el sentimiento propios del rock and roll y del blues, dando lugar a la llamada ‘cultura del single’, grabaciones únicas que se alternan en las listas de éxitos. Durante la década de 1960 estuvo representado por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma".

Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años sesenta y primera de los setenta.

Isabel Meijueiro

The Beatles "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band"

The Beatles fue una banda de rock formada en Liverpool en 1960. Desde ese año la banda estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista).

Banda emergida en el movimiento hippie, movimiento contracultural nacido en los años 60 en Estados Unidos. Se podría mencionar la tendencia de adoptar un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz. Renegaban del nacionalismo como también del consumismo y del capitalismo.

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, el octavo disco del grupo (uno de los más valorados y aclamados), es sacado en pleno apogeo de movimiento contracultural de la psicodelia, que ofrece otra vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante.

El tema Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band es un ejemplo de rock psicodélico. Como opinión personal, la canción es un tanto repetitiva, especialmente la letra, que hace que pierda interés a lo largo de los minutos.

Jesús Armando Cudeiro

Chacona de J.S. Bach, por Hilary Hahn

Esta canción fue compuesta por J.S.Bach, que fue un organista, clavecinista y compositor alemán del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música, él utilizó para esta composición de violín un violín barroco cuando éste fue compuesto, ya se estaban construyendo violines de mayor sonoridad para que pudiesen ser ejecutados en salas más grandes. Pero, seguramente, muchos instrumentistas habrán preferido sus maduros y todavía no convertidos instrumentos italianos. Para aumentar el volumen de los mismos, el cuello -que hasta entonces estaba en el mismo plano que la caja del instrumento- fue volcado hacia atrás para crear mayor tensión en las cuerdas, mientras que al puente se le aumentaba la curvatura para permitir una mayor presión del arco. Aunque ahora se utiliza más un violín clásico que es muy parecido al violín barroco pero lo único que cambia es el sonido que emite y donde está situado el cuello para darle más o menos presión a las cuerdas a ser frotadas con el arco.

La que interpreta esta composición no es otra que Hilary Hahn una niña prodigio que a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.

Con esta composición se solía bailar la chacona es una danza en tres tiempos de origen español o hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa durante el siglo XVII. La chacona desarrollaba un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo.

Esta composición es muy buena no solamente porque la haya compuesto J.S. Bach sino que también porque le gusta a mucha gente, aunque a mí personalmente no siento atracción hacia la música clásica o barroca.

Antonio García Olivero

Chacona de J.S. Bach, por Hilary Hahn

Esta peza interprétaa Hilary Hahn. Esta muller empezou a tocar o violín antes de cumprir os 4 anos,era unha nena prodixio.Ten interpretado pezas de Beethoven como o "Concerto para violín e orquestra" entre outras. Gravou 4 discos coa compañía Deutsche Grammophon.Recorreu todo o mundo tocando con orquestras como: a Orquestra Sinfónica de Londres, a Orquestra Filarmónica de Nova York ou a Orquestra Sinfónica de Singapur.Aparte da súa carreira como solista, participou en varios festivais de música de cámara.Hilary toca un violín Vuillaume de 1864.Os violíns barrocos a diferenza dos clásicos non teñen un “resto” de papo nin de ombro .Esta peza foi composta por Johann Sebastian Bach durante o período barroco unha das épocas musicais máis longas e importantes da música occidental,este era un compositor alemán que desempeñou un papel determinante na música alemá durante cerca de dous séculos.A partitura que interpreta Hilary Hahn ten unha forma musical denominada Chacona, que implica variación nunha progresión harmónica corta repetida. A min esta peza paréceme algo aburrida xa que ten un ritmo lento e da sensación de tristeza, e ademais, a violinista(neste caso) non pode amosar a súa destreza tocando o violín aínda que é unha melodía agradable para o oído

Laura Varela González

Queen 'A night at the opera' (1975)

Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres, que va desde el hard rock hasta el pop. Los componentes son el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el batería Roger Taylor, junto con el bajista John Deacon.

También tocaban heavy metal (metal pesado). Es un género musical del rock y que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el acid rock y la música clásica, junto con el hard rock con el que comparte rasgos esenciales.

El origen del heavy metal remonta a finales de los años 60 impulsado por algunos grupos de la época que fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados.

Otro estilo que utilizaron era el rock sinfónico que es un estilo musical surgido a partir de mediados de los setenta mediante la combinación creativa de elementos de la música clásica, la psicodelia y el hard rock. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda…

Esta banda usaba guitarras eléctricas, instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Estos sonidos estaban amplificados por el Vox AC30, amplificador a válvulas de 30W de potencia hecho a mano, nacido poco antes de la década de los 60. La calidad de sus componentes era alta y se podía regular la resistencia de salida a 4, 8 ó 16 ohmios según conviniera.

Otros dos estilos musicales eran la ópera y el glam. La ópera es un género musical teatral nacido a principios del XVII en el que la acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Y el glam es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra glamour.

Queen publicaron 15 álbumes de estudio, 5 en directo y numerosos recopilatorios.

Paula Somoza

Queen 'A night at the opera' (1975)

Queen es un grupo de rock británico famoso por sus espectaculares directos y su combinación de rock, jazz, ópera y música disco.

El cuarteto fue creado en 1970 por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el percusionista Roger Taylor.

Uno de los estilos del este grupo es el heavy metal, corriente del rock que un su sentido literal se define como metal duro o pesado. Sus orígenes musicales son el hard rock, el blues rock, el acid rock y la música clásica. Sus instrumentos comunes son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería y los teclados.

Otro estilo de música que practican es el rock sinfónico que surgió a partir de mediados de los 70.

En este grupo el instrumento más usado fue la guitarra eléctrica utilizada en la música moderna de todo el mundo. Tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El sonido de sus cuerdas es amplificado y manipulado electrónicamente por el intérprete. Solían utilizar un amplificador llamado Vox AC30, hecho a mano, nacido poco antes de la década de los 60. Se ganó unha gran reputación por su característico sonido.

Tienen más estilos musicales como el glam, que se caracterizaba por la importancia que daba tanto a su música como a su estética. Y el otro es la ópera, que es un drama cantado con acompañamiento instrumental. Nació en Italia a finales del siglo XVI y comienzos de XVII.

Leticia González Vázquez